Platero e Eu

Recital Thiago Colombo amanhã

2011-11-07T14:51:00.003-04:00

Nesta terça-feira, (8), às 20h, apresenta-se no auditório do Conservatório de Música da UFPel o professor e violonista Thiago Colombo. Serão apresentadas obras de Piazzolla, Leo Brouwer, Dilermando Reis, Lúcio Yanel, entre outros.
Ao longo de 15 anos de carreira docente, Colombo trabalhou em várias instituições de ensino do RS. Como professor convidado, atuou em eventos de grande porte do Brasil, Uruguai e Argentina.
Sua carreira artística conta com dois discos como solista, Sonata (2003) e Reminiscências (2006), tendo o primeiro recebido três prêmios açorianos: revelação, melhor instrumentista e melhor disco erudito. Nos últimos anos tem atuado também como compositor e arranjador, resultando no CD Trezegraus (2009) do grupo homônimo.
Desde sua estreia como solista, em 1999, na Rússia, aos 17 anos, tem atuado frente a todas as orquestras profissionais do RS, além de apresentações como solista em Portugal, Espanha e França. É professor dos cursos de música da UFPel desde 2009, onde integra o Núcleo de Música Contemporânea (NuMC), o recém formado trio Nó de Pinho e o Quinteto Guitarreria. O recital tem entrada franca.

Dia dos professores com Nó de Pinho

2011-10-03T11:43:00.001-04:00

TRÊS PROFESSORES NO DIA DOS PROFESSORES???
Dia 15 de Outubro, 21h tem show do Nó de Pinho, com Leandro Maia, Thiago Colombo de Freitas e Paulo Gaiger, no Teatro do COP, em Pelotas.
Já agendem que vai estar bacana.
ENTRADA FREE.

Participação em seminário no Galpão, BH

2011-09-11T21:53:00.002-04:00

Ontem tive a alegria de participar do II SEMINÁRIO "SUBTEXTO EM DIÁLOGO", parte das ações do Galpão Cine Horto, em BH. Foi muito gratificante estar neste espaço tão caro ao teatro brasileiro, as trocas e os encontros foram marcantes.
Em março de 2012 será lançada o novo número da revista, resultado destes diálogos e das diversas vozes enunciadas, escutadas e experienciadas.
Agradeço ao convite do Galpão e aos parceiros desta jornada tão bacana!

II SEMINÁRIO "SUBTEXTO EM DIÁLOGO" - REVISTA SUBTEXTO DE TEATRO DO CPMT

TEMA: TEATRO PARA A INFÂNCIA E JUVENTUDE

Dia 10 de setembro, sábado, das 9h às 17h

CLIQUE AQUI e faça o download da Ficha de Inscrição!

O Galpão Cine Horto realizará, no próximo dia 10 de setembro, sábado, o “Subtexto em diálogo – 2º Seminário da Revista de Teatro do Galpão Cine Horto”. Com o objetivo de ser o pontapé inicial para a criação da próxima edição da Revista Subtexto de Teatro do Galpão Cine Horto, que será lançada em março de 2012, o evento reunirá importantes pesquisadores brasileiros em um dia de debates sobre a criação e produção do teatro para a infância e a juventude. Programação completa abaixo.

Em 2012, a Revista Subtexto chegará à sua oitava edição. O seminário “Subtexto em diálogo” é um desdobramento do projeto, que visa incrementar seu formato, ampliar o alcance de suas ações e possibilitar uma participação mais efetiva do público da área nos processos reflexivos e criativos suscitados pela revista. O seminário contará com a presença de artistas e pesquisadores de destaque na cena nacional, convidados para promover um debate aprofundado sobre os temas que serão abordados no próximo número da revista, de forma a estabelecer um ambiente rico de discussões, provocador de novas questões e reflexões críticas, que serão incorporadas na redação dos artigos.

O seminário “Subtexto em diálogo – 2º Seminário da Revista de Teatro do Galpão Cine Horto” será realizado terá duas mesas-redondas mediadas, respectivamente, por Eugênio Tadeu (professor assistente na Escola de Belas Artes da Universidade Federal de Minas Gerais e doutorando em Artes Cênicas - Pedagogia do Teatro na Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo) e Ricardo Carvalho (professor assistente da Escola de Belas Artes da Universidade Federal de Minas Gerais e Doutorando em Artes pela mesma Universidade).

PROGRAMAÇÃO COMPLETA

9h às 9h30 – Credenciamento

9h30 – Mesa-redonda 1: Aspectos da criação no teatro para crianças e jovens: dramaturgia, musicalidade, encenação
Convidados:
Karen Acioly (RJ)
Profa. Laís Dória (MS)
Profa. Marina Marcondes Machado (SP)
Mediador: Prof. Eugênio Tadeu (BH)

12h às 14h – Intervalo para almoço

14h – Mesa-redonda 2: A Formação de público para o teatro infantil e jovem
Convidados:
Profa. Taís Ferreira (RS)
Prof. Paulo Merísio (RJ)
Érica Lima (MG)
Mediador: Prof. Ricardo Carvalho (BH)

17h - Encerramento e entrega de certificados

INSCRIÇÕES

As inscrições custam R$30. Os interessados devem preencher a ficha de inscrição e efetuar o pagamento da taxa via depósito em conta bancária: Banco do Brasil, agência 4403-2, conta: 2190-3 (após depósito, favor enviar ficha e comprovante para o fax (31) 3481-4770 ou e-mail centrodepesquisa@galpaocinehorto.com.br ) ou pessoalmente no CPMT/Galpão Cine Horto, de segunda a sexta, das 14 às 19h.

As inscrições também poderão ser feitas no dia do Seminário, mediante pagamento à vista, caso o número de vagas ainda não esteja completo.

Mais informações: Marcos Coletta - (31) 3481-5580 / centrodepesquisa@galpaocnehorto.com.br

Livro de Taís Ferreira e Luciana Hartmann

2011-08-21T11:40:00.001-04:00

Este livro foi escrito por Luciana Hartmann e Taís Ferreira, como material didático para uma disciplina da Licenciatura em Teatro do Prolicen da UnB, e publicado pela LGE Editora em 2009.
Ele é composto por duas partes: a primeira, de autoria e Luciana, intitula-se O lugar da arte-educação no Brasil contemporâneo e a segunda, de autoria de Taís, O que é um espectador? Dos modos de constituir-se dentro e fora da aula de teatro.

Bom proveito!

Esperamos colaborar com o debate sobre o teatro e a educação no Brasil!

Historia arte ed_2_teatro(2)

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Professores da UFPel formam grupo musical e se apresentam no Santander Cultural

2011-08-10T17:53:00.000-04:00

Os professores da UFPel, Thiago Colombo, Leandro Maia e Paulo Gaiger, também músicos, compositores e artistas com carreiras reconhecidas, formaram o grupo Nó de Pinho, que estará apresentando-se no Projeto Santander Cultural, no próximo domingo(14), às 18h, em Porto Alegre. Local: Santander Cultural - praça da Alfândega, centro.

Os artistas são professores da Universidade, onde se conheceram e perceberam os elos comuns na perspectivas de seus trabalhos, decidindo-se por formar o Nó de Pinho. No espetáculo serão apresentadas canções próprias de Leandro Maia, de Paulo Gaiger e de Thiago Colombo, bem como, de outros compositores como Victor Heredia, Marcelo Delacroix, Bebe, Zeca Baleiro e Carlos Moscardini. O grupo já realizou alguns concertos na cidade de Pelotas, sempre conquistando o público e aplausos. A proposta musical ainda está em processo de (des)construção. Thiago e Leandro encarregam-se dos arranjos, das guitarras, do bouzouki, do acordeon, del cajón, enquanto Paulo prepara o mate.

Thiago Colombo: violão, percussão, bouzouki e arranjos
Leandro Maia: voz, violão, cavaquinho, acordeom, percussão e arranjos
Paulo Gaiger: violão, percussão e voz

Currículos

Thiago Colombo é professor da UFPel. Bacharel e mestre em música pela UFRGS. Participou de cursos com alguns dos mais importantes nomes do violão contemporâneo. Foi premiado em concursos no Brasil, Argentina, Portugal e Espanha. Em 1999, foi solista da Orquestra Sinfônica da Udmurtia, na Rússia. Nos últimos anos, tem trabalhado como concertista, professor e palestrante em vários festivais de música do Brasil, Argentina e Uruguai, tendo atuado frequentemente como solista junto às orquestras do Theatro São Pedro, OSPA, SESI/Fundarte, ULBRA e UCS. Em maio de 2003 lançou seu primeiro CD solo intitulado Sonata através do Fumproarte. Este disco recebeu três prêmios “Açorianos” de música. Participou do CD Guitarristas em Concierto, uma coletânea de violonistas sul-americanos, lançada na Argentina. Em outubro de 2006, sob os auspícios do Fumproarte, lançou o CD Reminiscências. Em 2008, desenvolveu junto à atriz e professora Taís Ferreira o espetáculo “Platero e Eu”. Atua como compositor, arranjador e violonista no grupo Trezegraus. É integrante do NuMC (Núcleo de Música Contemporânea da UFPel), onde desenvolve projetos de pesquisa e extensão. Junto ao NuMC, apresentou-se na Maison du Brésil, em Paris. É integrante do grupo Guitarreria.

Leandro Maia é cantor, compositor e multi-instrumentista. Atuou no quinteto popular de câmara Café Acústico, vencedor de dois “Prêmios Açorianos de Música”. Autor do cd-livro “Palavreio”, considerado um dos dez melhores discos brasileiros de 2008, Prêmio Açorianos de Música - Revelação 2008 e Troféu RBS Cultura. Em dezembro de 2010, foi convidado pelo artista Ivan Lins para participar de suas apresentações em Pelotas e Porto Alegre.

Paulo Gaiger é cantor e compositor, ator e diretor teatral e professor adjunto da UFPel. Gravou o Cd “Armazém”, com o apoio do FUMPROARTE, de Porto Alegre, muito bem recebido pela crítica nacional. Participou de vários discos coletivos e do Coompor Canta Lupi, projeto da Cooperativa dos Músicos de Porto Alegre, no começo dos anos 90. Montou diversos espetáculos musicais reconhecidos pela crítica e pelo público, entre eles: “Qual é?”; “A Paixão dos Mendigos” e “Piratas”. Realizou diversos concertos solo durante sua permanência em Espanha e América Central. Como ator, trabalhou em montagens de Camilo de Lélis e, como diretor, montou diversos espetáculos teatrais em Porto Alegre, Blumenau, Espanha e Honduras.

(Fotos de Fabiana Jorge)

Artigo publicado

2011-04-16T20:45:00.003-04:00

Ser ou não ser um docente?

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Artigo publicado em periódico mexicano

2011-04-16T20:40:00.001-04:00

Ferreira, Taís
Teatro de rua, recepção e identidades: Oigalê, tchê!
Estudios sobre las Culturas Contemporaneas, vol. XVI, núm. 32, 2010, pp. 107-126
Universidad de Colima
Colima, México

Acesso: http://redalyc.uaemex.mx/redalyc/pdf/316/31615577005.pdf

Entrevista para Boca de Cena

2011-04-15T10:32:00.002-04:00

http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=4zcaFV-0D-Y

Entrevista ao projeto Boca de Cena, coordenado pela professora Alexandra Dias.
Entrevistadora: Tatiana Duarte
Entrevistada: Taís Ferreira
Tema: Projeto Pedagógico do Curso de Teatro - Licenciatura UFPel, formação de um docente-artista.

Concerto de Aranjuez - Thiago solista da OSPA dia 29/03/2011

2011-03-18T15:48:00.000-05:00

Dia 29 - 20h30min

2º Concerto Oficial da OSPA

Obras:

- J.Sibelius - Finlandia, op.26
- Joaquín Rodrigo - Concerto de Aranjuez
- J.Sibelius - Sinfonia n 2, op. 43, em ré maior

Solista:

Thiago Colombo

Regente:

Nicolas Rauss

Local:

Igreja da Ressurreição (Colégio Anchieta, Av. Nilo Peçanha, 1521 - Bairro Três Figueiras - Porto Alegre - RS )

II Encontro Interinstitucional do PIBID/ UFRGS PoA

2011-03-18T15:30:00.004-05:00

Empolgada em sala de debate com pibidianos no evento da UFRGS em 01 e 02 de março de 2011.

Casal rondonista 2011!

2011-01-16T10:01:00.002-05:00

Leia reportagem aqui.

Blog Rondon São Fernando

2011-01-09T10:14:00.002-05:00

Já está na web o blog do Projeto Rondon/ Operação Seridó no município de São Fernando, Rio Grande do Norte.
As equipes que atuarão junto à comunidade local de 24/01 a 05/02 são da Universidade Federal de Pelotas (professores coordenadores: Thiago Amorin e Taís Ferreira) e da Universidade Federal de Minas Gerais (professores coordenadores: Arttur Ricardo e Rosilane Motta).
Vinte alunos e professores, acompanhados de um militar, desenvolverão trabalhos nas áreas de cultura, saúde, direitos humanos, tecnologia e desenvolvimento do trabalho, educação, cidadania, meio ambiente, entre outros.
Serão fóruns, oficinas, palestras, eventos, debates e encontros com os diversos segmentos da população.
Para acompanhar todo desenvolvimento da operação, acesse: http://saofernandoprojetorondon.blogspot.com/

Abçs rondonistas!

Projeto Rondon 2011: rumo ao Norte e ao Nordeste

2011-01-08T08:38:00.006-05:00

São Fernando, RN

Sapucaia, PA

Partimos em alguns dias para o Projeto Rondon.
Thiago segue para Sapucaia, cidadezinha do Pará amazônico, na Operação Carajás (nome da região na qual estão as cidades contempladas por esta operação).
Eu sigo para São Fernando, pequena cidade do sertão do Rio Grande do Norte, na Operação Seridó (nome da região na qual estão as cidades contempladas por esta operação).
Lá desenvolveremos, junto à equipe multidisciplinar composta por dois professores e oito alunos e em conjunto com equipe de outra universidade, oficinas, fóruns, capacitações e eventos com a população local nas áreas de desenvolvimento e tecnologia para o trabalho, meio ambiente, saúde, cultura, direitos humanos e educação.
SELVA!!! CAATINGA!!!

Cartazes Quinteto Guitarreria

2011-01-05T14:18:00.001-05:00

Programa e cartaz La Cantatrice Chauve - leitura dramática

2011-01-05T14:15:00.004-05:00

La Cantatrice Chauve

2010-12-07T11:15:00.002-05:00

La Cantatrice Chauve (A Cantora Careca): leitura dramática do original francês

A turma de Francês X do tradicional Curso de Francês Gilda Maciel Alves, coordenada pela professora Maria Laura Maciel Alves (docente aposentada da UFPel), apresentará uma leitura dramática da peça teatral La Cantatrice Chauve (A Cantora Careca), de autoria do dramaturgo francês Eugéne Ionesco.
A importância deste texto deve-se ao fato de La Cantatrice Chauve ser um marco na estética do teatro do absurdo, uma das mais importantes linhas do drama do pós-guerra na Europa. Ionesco chamou seu texto de "Anti-Peça".
O humor negro, a impossibilidade da comunicação e o vazio das relações contemporâneas estão presentes na obra.
A leitura será realizada em francês, língua de escritura original da peça.

Compõem o elenco: Carolina Piovesan, Luísa Vargas, Rafael Mello, Maria Laura Maciel Alves, Mariana Barbieri, Suzana Silva e Taís Ferreira.

Fotografia de Mariana Barbieri.
Cartaz de Carolina Piovesan.

Data: 21/12/2010 (terça-feira)
Local: Sala Preta do Curso de Teatro (Rua Tamandaré, 275)
Horário: 19h

ENTRADA FRANCA

Apoio: Núcleo de Teatro e Curso de Teatro da UFPel

Novo livro, novo artigo

2010-12-02T10:02:00.003-05:00

Artigo publicado:
Ser ou não ser um docente-artista? - Questões sobre os currículos das licenciaturas em teatro no RS
Taís Ferreira

Mais de 4.000 jovens espectadores de teatro, dança e música em Pelotas!

2010-11-22T14:23:00.001-05:00

Divulgo com alegria, resultado de parcerias produtivas do PIBID Teatro (do qual sou coordenadora):

http://ccs.ufpel.edu.br/wp/2010/11/22/ufpel-leva-teatro-danca-e-musica-para-quatro-mil-estudantes-de-pelotas/

Taís

Thiago e Quinteto Guitarreria

2010-11-14T13:45:00.004-05:00

Além de várias apresentações para escolas públicas de Pelotas, o Quinteto Guitarreria, projeto de Thiago Colombo e alunos de violão junto à UFPel, estará se apresentando para o público em geral em Pelotas no próximo sábado.
Todos/as convidados/as!!!

Sobre o repertório do Quinteto Guitarreria

O repertório atual do Quinteto Guitarreria abarca a música sul-americana e pode ser dividido em três grupos, são eles:

1. A Música dos países do Prata

Foi entre 1915 e 1916, no café La Giralda, na cidade de Montevidéu, que o uruguaio Gerardo Matos Rodriguez (1897-1948), então estudante de arquitetura, criou La Cumparsita. Concebida originalmente como uma marcha estudantil para a comparsa de carnaval da associação de estudantes universitários, converteu-se rapidamente em uma das mais famosas peças representativas do tango. Hoje, não é exagero dizer que este seria o tango mais famoso do mundo, graças às interpretações antológicas de todos os grandes cantores e instrumentistas do gênero. Esta música, de origens imprecisas e estrutura simples, confunde-se com a própria história do tango.

Os pouco conhecidos compositores Carlos Bravo (Argentina) e Francisco Brancatti (Uruguay), compuseram (música e letra, respectivamente) a rancheira Mate Amargo nos primórdios do século passado. Em 1928 esta música passou a figurar entre as mais ouvidas das rádios latino-americanas graças à gravação de Libertad Lamarque, famosa atriz do cinema mexicano (considerada “a noiva da América”). Por motivos múltiplos como a proximidade do Rio Grande do Sul com Uruguai e Argentina e a necessidade de afirmação de uma identidade cultural regional fizeram de Mate Amargo parte integrante do folclore gaúcho. Pode-se dizer que esta música foi fundadora de um gênero regional ao consolidar o ritmo de rancheira entre as danças gauchescas.

Nos dois casos é difícil definir precisamente o gênero musical, visto que são peças de um momento histórico onde surgiam os gêneros da música popular como conhecemos hoje (e o próprio conceito de música popular). La Cumparsita, como comentado anteriormente, foi concebida como marcha de carnaval, sem letra. Posteriormente e a contra-gosto do compositor, recebeu letra composta por Pascual Contursi e Enrique Maroni. Mate Amargo fez-se conhecida, nos anos 20, como música vocal, mas hoje poucos conhecem ou sequer sabem da existência desta letra, relacionando-a à música instrumental e principalmente ao acordeão. Ambas aparecem de forma vocal e instrumental, dependendo da época e dos intérpretes envolvidos.

Aníbal Troilo (1914-1975), conhecido entre os tangueiros como “El Pichuco”, foi um dos mais reconhecidos bandoneonistas argentinos do século XX. Em 1937 organizou sua orquestra típica, por onde passaram grandes nomes, entre eles, Astor Piazzolla. Troilo foi um dos grandes representantes da Vieja Guardia do tango, um defensor da tradição das orquestras que apresentavam os sucessos do gênero em arranjos cada vez mais rebuscados, arranjos estes que fariam parte da matéria prima para a criação do Nuevo Tango. La Trampera é uma milonga rápida e simples que conquistou sua posição de destaque no repertório tangueiro.

2. A canção sul americana

Tendo em vista que a escrita musical se origina na idade média e considerando que a história da música ocidental passa a ser contada a partir de então, podemos dizer que a música instrumental nasce na renascença, junto com a modernidade, decorrente da transcrição de gêneros vocais para serem tocados em instrumentos de cordas dedilhadas e de teclado. Só no período barroco (aproximadamente entre 1600 e 1750) se desenvolvem os gêneros instrumentais autônomos, ou seja, aqueles que não derivam de gêneros vocais.

No século XIX, como alternativa aos gêneros instrumentais autônomos (principalmente a sonata), nascem as canções sem palavras, canções compostas sem letra para serem tocadas apenas por instrumentos. Ao longo do século XX, no apogeu da canção popular (eras do rádio e do disco), a música popular instrumental retoma o espírito renascentista, em certa medida, ao apresentar versões instrumentais de canções. Isso pode ser observado tanto nas versões de clássicos da Broadway por big bands, com longas sessões de improvisos passando de instrumento em instrumento, até as antológicas versões solo de violonistas como Dilermando Reis, Baden Powell e Raphael Rabello para grandes sucessos da MPB.

O Quinteto Guitarreria apresenta uma versão instrumental da canção Duerme Negrito, uma canción de cuna (canção de ninar) de autor anônimo originada, segundo Athaualpa Yupanqui, na região de fronteira entre Colômbia e Venezuela. Apresenta também um pot-pourri (agrupamento) de valsas de Chico Buarque, onde aparecem trechos de Teresinha, Valsinha e João e Maria e um arranjo de Chovendo na Roseira, de Tom Jobim.

Tocando em Frente e Amanheceu são dois sucessos do compositor santista Renato Teixeira (o primeiro em parceria com Almir Sater) que o quinteto apresenta também em forma de pot-pourri. Apresenta ainda um arranjo da prof. Luciana Prass (UFRGS) de Palhaço, música de Egberto Gismonti que, apesar de originalmente instrumental, tem características formais de canção (melodia acompanhada).

3. A Música regionalista gaúcha

Bem como o violão, o acordeão é instrumento-símbolo da música brasileira em suas mais diversas manifestações. Dele nasceram clássicos da música regional do nordeste, sudeste, centro-oeste e sul, nas mãos de nomes como Luiz Gonzaga, Dominguinhos, Renato Borghetti, Sivuca, Hermeto Pascual, entre tantos outros. O Rio Grande do Sul é prolífico em grandes acordeonistas.

Antônio Soares de Oliveira, o Tio Bilia, nasceu em Santo Ângelo, região das missões, em 1906. Foi autodidata e gravou 111 músicas até seu falecimento aos 85 anos. Tio Bilia na oito baixos é uma obra-prima da música gaúcha e tornou-se uma das peças mais tocadas da gaita de botões por sua simplicidade e carisma.

O chileno-brasileiro Gilberto Monteiro é um dos gaiteiros mais reconhecidos do estado. Foi um dos músicos mais ativos dos festivais nativistas desde os anos 1980 e compôs obras emblemáticas da música instrumental gaúcha como Pra ti guria, Alumiando as maçanetas e Milonga para as missões. Exerceu grande influência sobre Renato Borghetti, que pode ser considerado o maior divulgador de suas obras.

É de Renato Borghetti e Veco Marques a música Sétima do Pontal, peça que faz menção à Fazenda do Pontal, de propriedade do acordeonista, situada em Barra do Ribeiro – RS.

Livros novos

2010-11-04T06:38:00.003-05:00

Artigo de Taís Ferreira: A pedagogia do teatro e a recepção teatral podem caminhar juntas?, no livro Os Lugares da Arte.

Palestra no Arte na Escola

2010-10-24T17:25:00.002-04:00

Palestra realizada no Projeto Arte na Escola, agora em outubro.
Foi um debate muito produtivo com alunos e professores das diversas áreas de arte.
Este Ciclo de Palestras resultará em um livro com artigos de todos participantes, que será lançado na Feira do Livro de Pelotas, em novembro.

Estréia Quinteto Guitarreria, nesta quarta!

2010-10-19T11:33:00.000-04:00

Convidamos a todos para a apresentação de estréia do Quinteto Guitarreria na abertura da programação artística do 1º Congresso Internacional de Educação à Distância da UFPel.

O evento acontecerá no Theatro Guarany na próxima quarta-feira, dia 20/10/10, às 21h. A entrada é franca.

Segue um breve texto de apresentação do grupo.

Quinteto Guitarreria

O Quinteto Guitarreria é um projeto de extensão (CM-PREC-UFPel) que pretende levar ao público arranjos novos de músicas tradicionais do cancioneiro popular brasileiro e latino americano. O grupo é formado pelos acadêmicos: Davi Hackbart Covalevski (violão), João Alexandre Straub Gomes (violão), Maithan Timm Knabach (violão), Felipe Radünz Bartmann (contrabaixo) e coordenado pelo prof. Thiago Colombo de Freitas (violão).

Em seu repertório atual, canções de Chico Buarque de Holanda e Vinícius de Moraes se mesclam a tangos famosos como La Trampera (do argentino Aníbal Troilo) e La Cumparsita (do uruguaio Gerardo Matos Rodrigues), clássicos da música instrumental brasileira, como Palhaço (de Egberto Gismonti) e hinos da música regionalista gaúcha, caso de Mate Amargo, Tio Bilia na Oito Baixos e Milonga para as Missões (música de Gilberto Monteiro que consagrou Renato Borghetti na década de 1980). O programa conta ainda com Duerme Negrito, canção do chileno Victor Jara imortalizada na voz de Mercedes Sosa.

Neste repertório o grupo explora diversas concepções de arranjo, indo da convencional transcrição (quando a música é apenas “traduzida” para a formação instrumental em questão) até ousadas misturas de candombes, milongas, rancheiras, harmonias simples e sofisticadas, contrapontos, percussões e o que mais a criatividade permitir (indo ao extremo de suscitar a dúvida de quem compôs a obra).

O projeto ambiciona ainda desenvolver uma visão plural da música, oportunizando aos alunos uma aproximação com públicos variados e fomentando a preocupação com a balança entre as demandas musicais da sociedade e as ambições estéticas do aluno artista.

Thiago Colombo de Freitas

PIBID Teatro em Montenegro

2010-10-15T13:00:00.007-04:00

Pôsteres apresentados no Seminário de Arte-Educação de Montenegro, na FUNDARTE, pelos meus orientandos do PIBID.
Além dos pôsteres, eles apresentaram relatos de experiências sobre seus estudos dos PCNs em Arte do EF e EM.
O trabalho com os/as pibidianos/as do Teatro tem sido muito gratificante e todos estamos aprendendo muito juntos, os bolsistas, as escolas e eu!

Livro novo!

2010-10-14T16:31:00.004-04:00

O livro acima acaba de ser publicado pela UNB.
Recebi convite do curso de Licenciatura em Teatro da EAD da UNB para construir parte desta publicação, que será usada como caderno didático de um dos módulos desta graduação. Está publicado em versão impressa e já recebi exemplares, os quais doarei a bibliotecas de universidades aqui do RS, estarão disponíveis para empréstimo e consulta dos alunos.
A unidade 1 é um panorama da pedagogia do teatro no Brasil, escrito pela colega Luciana Hartmann e a unidade 2 é um levantamento de questões relativas ao espectador e sua formação dentro e fora da aula de teatro, de minha autoria.
Espero que este material seja útil, pois foi pensado para ser usado com alunos de licenciaturas em teatro.

Concerto nesta segunda em Satolep

2010-10-05T11:17:00.001-04:00

TRÊS GRANDES ARTISTAS em concerto musical (Thiago Colombo, Leandro Maia e Paulo Gaiger) no Projeto Sete ao Entardecer, nesta próxima segunda-feira, dia 11 de outubro, às 18h30min, na Fábrica Cultural (Félix, 952 - entre a Argolo e a Bento). Entrada Franca.

Prestigiem estes grandes artistas que acabam de optar por Pelotas como sua nova morada e que aqui já estão produzindo.

Mais um artigo: teatro e pós-modernidade

2010-10-01T18:29:00.003-04:00

Acaba de sair artigo de minha autoria, publicado na Revista de Estudos Universitários da Univesidade de Sorocaba (UNISO).
Os volumes da revista interdisciplinar são temáticos e fui convidada a escrever, para um púbico abrangente e não necessariamente especializado em teatro, sobre questões relativas ao teatro e à pós-modernidade.
O texto pode ser acessado em:
http://periodicos.uniso.br/index.php/reu/issue/view/65/showToc

REVISTA DE ESTUDOS UNIVERSITÁRIOS
Vol. 36, No 1 (2010)
Pós-Modernismo

Artigo de minha autoria:
NOTAS (INCERTAS) SOBRE TEATRO E PÓS-MODERNIDADE OU GIANECCHINI, MARIGHELLA E GENET TOMANDO CAFÉ EM PELOTAS

Taís no Arte na Escola da UFPel em outubro!

2010-09-07T20:09:00.001-04:00

E Platero, finalmente, vai voltar...

2010-09-05T20:53:00.002-04:00

Depois de quase dois anos sem fazer o espetáculo, resolvemos retomá-lo neste segundo semestre de 2010.
Há tempos queríamos apresentar Platero e Eu em Pelotas, cidade na qual moramos e trabalhamos há dois anos. A oportunidade surgiu agora, momento em que os cursos de teatro e dança da UFPel tomam o antigo Teatro do COP (Círculo Operário Pelotense) e nele apresentam suas produções até o final deste ano. Julgamos que este momento será muito bacana para uma reestreia!
Que venha o Platerinho, novamente. E muito ensaio pela frente!!!

Agenda Thiago para outubro

2010-09-03T19:46:00.003-04:00

Show de Paulo Gaiger, Leandro Maia e Thiago Colombo em Pelotas, no Fábrica Cultural, dia 11/10/2010, 18h, no projeto Sete ao Entardecer.

Show da banda Trezegraus, dia 02/10/2010, no Teatro Renascença, no XIII Festival de Música de Porto Alegre.

Em agosto...

2010-08-27T10:32:00.006-04:00

O mês de agosto foi um mês produtivo: após uma semana de "férias culturais e de reciclagem" em Buenos Aires, nas quais Thiago e eu assistimos a muitos espetáculos de teatro e música, eu (Taís) participei de um interesssante seminário com o teórico alemão do teatro contemporâneo Hans-Thies Lehmann e com a crítica e teórica teatral grega Eleni Varopoulous, isso em POA.
Dali segui para Bento Gonçalves, onde ministrei duas oficinas de iniciação teatral dentro da programação da I Mostra de Teatro de Bento Gonçalves. Já o Thiago seguiu para Florianópolis, onde está acontecendo o XX Congresso da ANPOM. Lá ele apresentou uma comunicação no GT de Prática Interpretativas, sobre sua nova pesquisa junto à UFPel e realizou apresentação com seu parceiro de trabalho Rogério Constante, duo de violões e repertório contemporâneo.

Imagens: cartazes dos eventos e a foto bem acima é Thiago diante da extensa "cartelera" do Complexo Cultural de La Ciudade de Buenos Aires - Teatro San Martin.

Projeto Rondon 2010 - Oficina de Teatro

2010-07-31T11:10:00.003-04:00

Todos estes jovens estiveram conosco durante 2 semanas, na Oficina de Teatro. Foi uma vivência muito gratificante e marcante!

Lúcia (UFPel), Jardel (UNITAU) e Taís (UFPel): equipe do teatro no Rondon 2010 - Operação Catirina - São Benedito do Rio Preto.

Novo artigo no "Dossiê Jogos Teatrais: 30 anos", Revista Fênix

2010-07-30T13:29:00.002-04:00

“JOGANDO OS DADOS”– OS JOGOS TEATRAIS COMO POSSÍVEL
METODOLOGIA DE CONSTRUÇÃO DE DADOS EM
ESTUDOS DE RECEPÇÃO TEATRAL

Taís Ferreira

RESUMO: Este artigo trata-se de uma discussão acerca da possibilidade dos jogos teatrais como indutores à construção de dados a serem utilizados em investigações de recepção teatral. As reflexões partem da experiência empírica desenvolvida durante um processo de investigação com crianças espectadoras.

PALAVRAS-CHAVE: Recepção teatral – Metodologia de pesquisa – Jogos teatrais

ABSTRACT: This paper is a discussion about the possibility of theater games as inducers for the construction of data for use in research of theatrical reception. The reflections are about the empirical experience developed during a process of research with children spectators.

KEYWORDS: Theatrical reception – Research’s methodology – Theater games

Para acessar na íntegra:

http://www.revistafenix.pro.br/vol22tais.php

Retrospectiva NuMC / Paris em Pelotas

2010-07-05T00:18:00.002-04:00

Retrospectiva NuMC / Paris

Concertos realizados na Maison du Brésil

em março de 2010

LOCAL: Conservatório de Música / UFPel

Rua Félix da Cunha, 651

DATA: 22 de julho de 2010

HORA: 20 h

ENTRADA FRANCA

Programa

Flávio Oliveira

In Memoriam Luís Taylor Siedler (1992)

(flauta e piano)

Liduino Pitombeira

Uma noite na Mata (2002) de "As aventuras do Visconde de Sabugosa"

para Piano a 4 mãos

Silvio Ferraz

Catedral das 5:45 (2004)

Piano solo

Rodrigo Garcia

In Extremis (2004)

Flauta solo

Paulo Costa Lima

Aboio op. 65 (2002)

Flauta solo

Celso Loureiro Chaves

Portais e a Abside (1991)

Violão solo

Frederico Richter

Variantes Breves (1972)

Piano solo

Alexandre Lunsqui

Contours... Distances... (2009)

Piano solo

James Corrêa

Terrains (2000)

Violão solo

Almeida Prado

Sonata Tropical (1996)

p/ dois Violões

Integrantes NuMC

Joana Holanda

Piano

Lúcia Cervini

Piano

Thiago Colombo

Violão

Rogério Constante

Violão

Raul Costa d'Avila

Flauta

Luiz Guilherme Goldberg

Piano

Projeto Rondon

2010-05-27T12:50:00.003-04:00

Taís Ferreira seguirá na Operação Catirina do Projeto Rondon, juntamente com alunos e professora colega da biologia da UFPel, para São Benedito do Rio Preto, cidade do interior do Maranhão.
Este projeto é uma parceria do Ministério da Defesa com as universidades brasileiras, e visa a integração dos alunos com realidades locais e a otimização de diversos setores em municípios de regiões desprivilegiadas economicamente, em um proceso de troca de conhecimentos e saberes entre alunos e comunidades.
Para saber mais, acesse: https://www.defesa.gov.br/projetorondon

Show Trezegraus

2010-05-20T13:16:00.003-04:00

Show com
Grupo Instrumental Trezegraus, Felipe Azevedo e convidados
nesta quarta-feira (26/05), às 19h, no Espaço Concha-Acústica Vonpar Multipalco,
em Porto Alegre.
Entrada franca.

Palestra no Projeto Arte na Escola

2010-05-20T13:13:00.001-04:00

Taís Ferreira realiza palestra no Projeto Arte na Escola dia 7 de julho de 2010. Confiram!

Cycle de musique contemporaine du Brésil

2010-03-03T14:58:00.000-05:00

Crítica de Juarez Fonseca ao Trezegraus

2010-03-01T15:41:00.002-05:00

Crítica de Juarez Fonseca ao Trezegraus, no ABC de Domingo, 28/02/2010.

Vida longa para o Trezegraus

A efervescência e a riqueza
musical de uma cidade também
se contam por histórias como
esta. Em 2008, se cruzaram em
Porto Alegre os caminhos de
um reconhecido e experiente
guitarrista de
MPB-jazz, James Liberato,
um percussionista
de volta ao RS
depois de anos atuando
no Rio, Luiz
Jakka, um jovem e elogiado
violonista erudito, Thiago Colombo,
e uma jovem contrabaixista
da Orquestra de Câmara
Theatro São Pedro e da banda
de Nico Nicolaievsky, Aninha
Freire. Resultado: o grupo-projeto
Trezegraus, nome que também
dá título ao disco que lançaram
no fim de 2009. Torço
para que tenha vida longa, pois
é o tal casamento perfeito. Música
popular brasileira, erudita,
jazz, folclore, tudo se mistura
em feliz integração.
O disco ainda
tem convidados
de alto nível e, assim,
se aproxima de
uma espécie de cânone
da música instrumental
produzida no RS. Um
ritmo meio agauchado, passando
por flamenco e baião abre os
trabalhos com Casa de Asas, de
Fausto Prado. Se Esta Rua, de
Thiago, é uma fantasia sobre
a conhecida canção folclórica.
Choro Amoroso, de e com Geraldo
Flach ao piano, é choro
moderno. Finíssima composição
de Thiago, Milonga da Caturrita
inclui Diego Grendene
no clarinete e Júlia Simões na
flauta. Pealo de Sangue, clássico
de Raul Ellwanger, tem o
contrabaixo como instrumento
dominante. Compositor de poucas
aparições, Paulo Dorfman
é brindado com duas músicas,
samba, choro, jazz, e a sutileza
de seu piano, Perereca do Guinha
e Põe Tinta no Carimbo.
Mas a música-síntese é a que
vem por último, Radamés, homenagem
de Liberato ao maestro
gaúcho que ajudou a modernizar
a música brasileira.
@ Lançamento Fumproarte,
contatos trezegraus@
gmail.com

Thiago e NuMC em Paris

2010-02-24T15:49:00.006-05:00

NuMC realiza Mostra de Música Contemporânea Brasileira em Paris

O NuMC - Núcleo de Música Contemporânea do Conservatório de Música da UFPel realiza nos dias 10, 11 e 12 de março a Mostra de Música Contemporânea Brasileira na Maison du Brésil em Paris, na França.

O evento, concebido e realizado pelo Núcleo, tem apoio da UFPel, da Maison du Brésil e do Ministério da Cultura, através do Programa de Intercâmbio e Difusão Cultural.

A Mostra compreende três concertos que reúnem obras de 15 compositores brasileiros de diferentes gerações e regiões do país, dentre eles os gaúchos Rogério Tavares Constante (integrante do NuMC), James Corrêa, Celso Loureiro Chaves, Flávio Oliveira, Armando Albuquerque e Frederico Richter

Os concertos serão realizados por Raul Costa d´Avila (flauta), Thiago Colombo (violão), Rogério Constante (composição e violão), Joana Holanda, Lucia Cervini e Guilherme Goldberg (piano), todos integrantes do NuMC e professores do Conservatório de Música da UFPel.

Além dos concertos, os integrantes do Núcleo realizam uma palestra discorrendo sobre as atividades que o grupo vêm desenvolvendo dentro da UFPel e participam de um atelier de música contemporânea junto à Association Musica Temporalia.

A intenção do grupo com esta iniciativa é divulgar a música brasileira no exterior e realizar intercâmbio com instituições de referência em Música Contemporânea.

Programa dos Concertos na Maison du Brésil

Concerto I - dia 10/03/2010

Bruno Ruviaro (1976) Sete Vazios (2006)

Rogério Tavares Constante (1974) Pampa I (2005)

Alexandre Lunsqui (1970) Contours... Distances... (2009) estréia

Joana Holanda piano

Silvio Ferraz Catedral das 5:45 (2004)

Almeida Prado Cartas Celestes I (1974)

Lucia Cervini piano

Concerto II - dia 11/03/2010

Edino Krieger Passacaglia para Fred Schneiter (2001)

César Guerra-Peixe Sonata para violão (1968)

James Corrêa Terrains (2000)

Januíbe Tejera Estudo no. 1 Homenagem a Sciarrino (2005)

Thiago Colombo violão

Celso Loureiro Chaves Portais e a Abside (1991)

Rogério Constante violão

Almeida Prado Sonata Tropical (1996)

Rogério Constante e Thiago Colombo violões

Concerto III - dia 12/03/2010

Nelson Macedo Fantasia Seresteira (1998)

Rodrigo Garcia In Extremis (2004)

Paulo Costa Lima Aboio op. 65 (2004)

César Guerra-Peixe Melopéias no. 3 (1950)

Raul Costa d´Avila flauta

Flávio Oliveira Peça para Piano

Luiz Guilherme Goldberg piano

Flávio Oliveira In Memoriam Luís Taylor Siedler

Armando Albuquerque Sonatina para flauta e piano

Raul Costa d´Avila flauta

Luiz Guilherme Goldberg piano

Música em Pessoa

2009-12-26T14:31:00.003-05:00

Para ouvir entrevista de Thiago Colombo no programa da
Rádio da UFRGS Música em Pessoa,
acessem:

http://programamusicaempessoa.blogspot.com/2009/12/thiago-colombo.html

Thiago Colombo no Música em Pessoa

2009-12-04T13:38:00.003-05:00

Neste domingo, dia 6 de dezembro, o violonista Thiago Colombo é o entrevistado do Música em Pessoa, que vai ao ar às 11h, pela Rádio da Universidade (1080 AM). Ele reflete sobre sua trajetória, desde o primeiro contato com a música, através do pai acordeonista, passando pelo palco dos festivais nativistas, por uma formação básica híbrida com seu primeiro professor – ainda na pequena Farroupilha –, pelas viagens mensais à Argentina para ter aulas com o violonista Eduardo Isaac e pela experiência acadêmica dentro da UFRGS. Para ilustrar a conversa, faixas de seus dois discos solo, Sonata e Reminiscências, e do recém lançado Trezegraus, do grupo homônimo que Colombo integra ao lado de Aninha Freire (contrabaixo), James Liberato (guitarra), Luiz Jakka (percussões).

Thiago Colombo é bacharel e mestre em Música pela UFRGS e, atualmente, trabalha como professor do Conservatório de Música da UFPel. Entre 1994 e 2005, foi aluno particular do violonista argentino Eduardo Isaac e, entre 1998 e 2005, foi premiado em concursos no Brasil, na Argentina, em Portugal e na Espanha. Estreou obras dos compositores Fernando Mattos, Januibe Tejera, Daniel Wolff e Edino Krieger e tem atuado como solista junto às principais orquestras do estado. Nos últimos anos, tem trabalhado como concertista, professor e palestrante em vários festivais de música do Brasil, da Argentina e do Uruguai. Além disso, Thiago lançou três CDs pelo Fumproarte: dois discos solo, Sonata (2003), que recebeu três prêmios Açorianos de música, e Reminiscências (2006), e o recente Trezegraus (2009), com o grupo homônimo de música instrumental brasileira.

O Música em Pessoa é um programa de entrevistas permeadas por música que tem o objetivo de abrir espaço para a divulgação da produção de alunos, professores e egressos do Departamento de Música do Instituto de Artes da UFRGS. O projeto é coordenado pelo compositor Dimitri Cervo. O programa tem produção de Miguel Canabarro, apresentação de Ana Laura Freitas e vai ao ar semanalmente, sempre aos domingos, às 11h.

A Rádio da Universidade (1080 AM) também pode ser ouvida pela internet, em www.ufrgs.br/radio. Sugestões e críticas podem ser encaminhadas para o e-mail miguel.canabarro@ufrgs.br. As edições anteriores do programa estão disponíveis no blog do Música em Pessoa: http://programamusicaempessoa.blogspot.com.

2009 produtivo...

2009-11-30T13:56:00.004-05:00

Ano produtivo, para mim e para Thiago.
Nos mudamos para Pelotas e assumimos nossos cargos como professores aqui da UFPel.
Apresentamos "Platero e Eu" em última temporada em PoA, despedida da cidade que foi nossa por mais de dez anos. Ainda é, mas agora estamos construindo relações e uma vida na úmida Satolep.
Thiago criou com outros músicos-professores, ou professores-musicistas?, o NuMC, Núcleo de Música Contemporânea do Conservatório de Música de Pelotas (UFPel). Enquanto isso, saindo do Centro em direção ao Porto, eu assumi a coordenação do Curso de Teatro - Licenciatura, o que está me dando um trabalhão danado, mas ao mesmo tempo que me deixa cada vez mais "íntima" dos meandros burocráticos, me faz pensar e agir o teatro e a educação, a pedagogia teatral, os currículos, enfim, tudo aquilo que escolhi fazer na vida!
Aulas, muitas aulas.
Aumentamos a família: mais uma caturrita, uma gata, um CD, plantas e artigos!
Aulas, muitas aulas.
Trezegraus finalmente lançou seu CD e Thiago agora tem "uma banda", muito chique por sinal.
Aulas, muitas aulas.
Eu fui a congressos, apresentei trabalhos, escrevi vários artigos que estão no prelo, lancei mais três capítulos em livros, mas não trabalhei como atriz este ano, só com o Platero.
Já o Thiago tocou com orquestra, com banda, com banquinho, com flauta, comigo, enfim, de tudo que é jeito em tudo quanto é lugar!
Ano que vem promete: espetáculos, projetos de pesquisa, alunos, alunas e aulas, muitas aulas!!!
Vou comprar uma canoa.

CD TREZEGRAUS

2009-10-27T08:06:00.002-05:00

Lançamento CD trezegraus

2009-10-26T13:57:00.003-05:00

Nesta quinta-feira,
dia 29 de outubro de 2009,
21h,
no Teatro de Câmara Túlio Piva, Rua da república, 575, PoA,
lançamento do

CD trezegraus

Música instrumental brasileira!

Na foto:Luiz Jakka, Aninha Freire, James Liberato e Thiago Colombo.

Agenda de apresentações de Thiago Colombo para próximo mês

2009-10-17T16:46:00.003-04:00

O violonista Thiago Colombo, professor de música na UFPel, cumprirá uma intensa agenda de apresentações nestes próximos meses: lançamento de CD, música brasileira, música contemporânea, concertos com orquestra e em festival...

Seguem datas e locais das apresentações e breve descrição de cada evento.
Prestigiem!!!

LANÇAMENTO DO CD TREZE GRAUS

Grupo instrumental composto por Thiago Colombo (violão), James Liberato (guitarra), Luis Jaka (percussão) e Aninha Freire (contrabaixo).
Composições próprias, de Paulo Dorfmann, Fausto Prado e Geraldo Flach.
Participações de Paulo e Michel Dorfmann, Geraldo Flach e Júlia Simões.

Quando? 29 de outubro de 2009
Onde? Teatro de Câmara Túlio Piva, Rua da República, PoA.
Hora? 21h

SOLISTA CONVIDADO DA TEMPORADA DA ORQUESTRA DA ULBRA

Estréia do concerto tríplice de Fernando Mattos, As maravilhas das matas do Brasil.
Orquestra de Câmara da ULBRA
Regente: Thiago Flores
Solistas: Daniel Wolff, Paulo Inda e Thiago Colombo

Quando? 08 de novembro de 2009
Onde? Sala de Concertos Leopoldina, Clube Leolpoldina, Marques do Herval 280, PoA.
Hora? 19h

CONCERTO DE ABERTURA DO VI FESTIVAL CONTEMPORÂNEO RS

Obras de Leo Brower para violão solo e duo.
Vilonistas: Thiago Colombo e Rogério Constante

Quando? 12 de novembro de 2009
Onde? Teatro Renascença, Av. Érico Veríssimo, PoA.
Hora? 20h

CONCERTO DO VI FESTIVAL CONTEMPORÂNEO RS EM PELOTAS

Obras de Leo Brower, Guerra-Peixe, Raul do Valle, entre outros.
Vilonistas: Thiago Colombo e Rogério Constante
Flautista: Raul Costa d'Avila

Quando? 26 de novembro de 2009
Onde? a definir
Hora? a definir

Lançamento livro na IV BIENAL INTERNACIONAL DO LIVRO DE ALAGOAS

2009-10-10T20:41:00.007-04:00

LANÇAMENTO EDUFAL NA IV BIENAL INTERNACIONAL DO LIVRO DE ALAGOAS:

ESCRITOS METODOLÓGICOS:

POSSIBILIDADES NA PESQUISA CONTEMPORÂNEA EM EDUCAÇÃO

Autores:

Taís Ferreira

Shaula Maíra Vicentini Sampaio

(organizadoras)

Maria Lúcia Castagna Wortmann

Karla Saraiva

Mirtes Lia Pereira Barbosa

Rodrigo Saballa de Carvalho

Ana de Medeiros Arnt

Anelise Scheuer Rabuske

Fátima Hartmann

Iara Tatiana Bonin

George Saliba Manske

Lançamento no dia 31 de outubro de 2009, em Maceió/AL.

Concerto NuMC

2009-10-07T12:25:00.003-04:00

Rogério Constante e Thiago Colombo afinando os violões antes de tocar peças do cubano Leo Brower.

Mesa

2009-10-07T12:22:00.002-04:00

Mesa de ponencias no V Coloquio Internacional de Teatro de Montevideo: a mediadora, eu (Taís Ferreira), Marta Isaacsson e Helena Mello.

Theatro São Pedro, arte e educação

2009-09-30T13:37:00.007-04:00

Na próxima terça-feira, dia 6 de outubro, às 14h, Taís Ferreira participará de mesa de debate sobre arte-educação no Foyer do Theatro São Pedro em Porto Alegre, no projeto
Fazendo Teatro – o Theatro São Pedro agora é das Crianças,
juntamente com Jeffie Lopes e Orlando Miranda.

Este projeto apresenta de 25 de setembro a 12 de novembro, espetáculos de teatro infantil de grupos nacionais e locais, promove oficinas formativas direcionadas para crianças e jovens, além de bate-papos na área de arte-educação.

Na imagem acima, o Theatro São Pedro e seu prédio-gêmeo na Praça da Matriz no século XIX.

NuMC - Núcleo de Música Contemporânea

2009-09-27T15:21:00.003-04:00

Concerto do NuMC dia 30 de setembro

O NuMC - Núcleo de Música Contemporânea do Conservatório de Música da UFPel realizará na próxima semana um concerto comemorativo aos 91 anos do Conservatório e aos 40 anos da UFPel.

Após a vinda da pianista francesa Martine Joste, o NuMC traz uma programação com obras do repertório dos séculos XX e XXI, destacando-se a Sonata para dois pianos e percussão do húngaro Bela Bartok. Participam deste evento integrantes do núcleo (formado por professores do Conservatório) e os percussionistas convidados Diego Silveira e Paulo Zorzetto, integrantes da OSPA.

O concerto será realizado no Conservatório de Música da UFPel, quarta-feira dia 30 de setembro às 20hs, com entrada franca.

No programa:
VILLA-LOBOS
Distribuição de Flôres
RAUL DO VALLE
Vitrais
LEO BROUWER
Micropiezas
JEAN-LUC HERVÉ
2 (2002) Estréia Nacional
BÉLA BARTÓK
Sonata para dois pianos e percussão

Integrantes do NuMC:
Joana Holanda Piano
Lucia Cervini Piano
Luiz Guilherme Goldberg Piano
Raul Costa d'Avila Flauta
Rogério Tavares Constante Violão
Thiago Colombo Violão
Músicos convidados:
Diego Silveira Percussão
Paulo Zorzetto Percussão

Local: Conservatório de Música da UFPel
Rua Félix da Cunha, 651. Centro - Pelotas - RS

Informações pelo fone: (53) 3222-2562.

Este evento é gratuito e aberto ao público.

Realização: NuMC (Núcleo de Música Contemporânea) e Conservatório de Música da UFPel.
Apoio: Sociedade Música pela Música

V Coloquio Internacional de Teatro de Montevideo

2009-09-25T15:39:00.007-04:00

De 1 a 4 de outubro, Taís Ferreira estará participando do
V Coloquio Internacional de Teatro de Montevideo,
a ser realizado no belíssimo Teatro Solis, na capital do Uruguay.

O trabalho a ser apresentado na ocasião se intitula Notas (incertas) sobre teatro e pós-modernidade no Sul do Sul do Brasil, e está no prelo para publicação em uma revista acadêmica aqui no Brasil também.

Artigos em novo livro publicado

2009-09-18T12:42:00.003-04:00

Será lançado na 32ª Reunião Anual da Anped, em Caxambu/MG, em 06/10/09, o livro

A EDUCAÇÃO NA CULTURA DA MÍDIA E DO CONSUMO,

no qual Taís Ferreira assina dois artigos:

TEATRO PARA CRIANÇAS E ESTEREÓTIPOS DA INFÂNCIA e

DO TEATRAL AO VIRTUAL –

INFÂNCIAS ENTRE ESPETÁCULOS, FAZ-DE-CONTA, BLOGS E SITES

(em co-autoria com Rodrigo Saballa).

A EDUCAÇÃO NA CULTURA DA MÍDIA E DO CONSUMO

Marisa Vorraber Costa (org.)
Lamparina EDITORA
224p. 15,9×22,3 cm
isbn 978–85–98271–72–9
Cod. barra 9788598271729
r$28,00

É uma afirmação amplamente difundida e aceita, hoje, a de
que a vida nas sociedades contemporâneas tornou-se
complexa, confusa, fragmentária e difícil de administrar.
Como se vive em um mundo como este? Como se educa e
como nos educamos neste mundo? Como nos tornamos
pessoas nele? Como acontece a educação quando não é
possível vislumbrar com clareza uma direção desejável?
Quando há múltiplas possibilidades e diversificados
(des)caminhos? Esses e outros questionamentos instigaram
a produção de um conjunto de artigos que, de 2003 a 2008,
compuseram a rubrica “Cultura e pedagogia”, no jornal
mensal A Página da Educação (www.apagina.pt), editado
na cidade d’O Porto, em Portugal. Em A educação na
cultura da mídia e do consumo a maior parte desses textos
é republicada em versões revisadas e, algumas vezes,
atualizadas, acrescida de outros, escritos especialmente
para ampliar a gama de focos dessa discussão.
Os artigos contemplam as variadas formas como
educamos e somos educados, como nos tornamos sujeitos
de certo tipo em meio às pedagogias da cultura de nosso
tempo. Eles tratam também de como investimos na
construção de nós mesmos, de nossas subjetividades, de
nossas vidas, inspirados e enleados em textos culturais —
que falam de nós e das coisas do mundo.
Cada um dos textos fala de um lugar, aborda alguma
questão específica, monta uma perspectiva e apresenta
sobre ela uma leitura, uma hipótese ou uma tese. Nenhum
destes artigos pretende ser uma “lição”, mas todos podem
contribuir para a reflexão sobre a educação na cultura
contemporânea da mídia e do consumo. Antes de explicar,
gostaríamos de provocar, de instigar.
É nesse sentido que, em vez de ser uma proposta, este
livro é um convite.

Editora Lamparina
joaquim silva 98 / sala 201 lapa cep 20241 110
rio de janeiro rj tels. (21) 2252 1029 / 2232 1768
www.lamparina.com.br

Dissertação Taís

2009-08-20T16:16:00.004-04:00

http://www.bibliotecadigital.ufrgs.br/da.php?nrb=000469576&loc=2005&l=811d19bbe11accaa

Quem quiser acessar gratuitamente a dissertação de mestrado de Taís Ferreira, intitulada

Teatro infantil, crianças espectadoras, escola –
Um estudo acerca de experiências e mediações em processos
de recepção,

o link da Biblioteca de Teses e Dissertaçõe da UFRGS está acima.

Na fotografia, crianças jogando durante trabalho de campo, realizado em setembro de 2003.

Jornada, Moitará e Oigalê

2009-08-07T14:55:00.008-04:00

Taís Ferreira, estará apresentando trabalho intitulado Moitará e Oigalê: O jogo das identidades “populares” brasileiras e a Commedia Dell’arte, na mesa temática Encenação Contemporânea, na II Jornada Latino-Americana de Estudos Teatrais, em Florianópolis, de 13 a 17 de agosto.

Nas fotos, personagens do Moitará no espetáculo Quiprocó e da Oigalê no espetáculo Miséria, servidor de dois estancieiros.

Taís palestra na Semana de Estudos Pedagógicos de Curitiba

2009-07-15T12:21:00.003-04:00

No dia 29 de julho de 2009, Taís Ferreira ministrará duas palestras para professores de Artes de Curitiba/PR, intituladas

"A escola no teatro e o teatro na escola".

As palestras farão parte da programação da

Semana de Estudos Pedagógicos da Secretaria Municipal de Educação de Curitiba.

Adiada pela SME devido à gripe H1N1. Em breve comunico nova data.

III Festival Internacional de Violão de PoA

2009-07-06T19:50:00.005-04:00

Thiago Colombo

estará ministrando Master Class de violão e fazendo recital solo no

III Festival Internacional de Violão de PoA,

promoção do Goethe Institut e da Estação Musical,

de 14 a 17 de julho de 2009, em Porto Alegre.

Platero pelo Felipe Azevedo

2009-06-24T22:30:00.004-04:00

Coluna Música - publicada no site http://www.artistasgauchos.com.br/

Platero e eu: reter e rever para prever e reter
Felipe Azevedo

O título é um palíndromo e super pertinente ao espírito deste espetáculo. Explico. Assisti ‘Platero e Eu’ no seu período de estréia, talvez na sua quarta ou quinta apresentação, - entre 21 de março e 13 de abril de 2008, no Teatro de Arena de Porto Alegre, ali nos altos da Borges de Medeiros - e na época pude perceber que na aparente simplicidade e enxutez da sua produção técnica (uma luz pontual, um figurino básico, dois artistas em cena e num espaço cênico pequeno) um desafio bastante complexo e sutil delineava-se no projeto.

‘Platero e Eu’ propõe-se um espetáculo lírico que conta, através da atuação cênica e da música ao vivo, as aventuras de uma amizade incondicional entre um poeta e um burrico de nome Platero e ambos percorrem pradarias, rios, vilarejos e vários ambientes bucólicos da Andaluzia na Espanha. Doce, poético, melancólico e nostálgico é também forte e envolvente ao agregar música, teatro e literatura.

Insatisfeito com as inquietações geradas pelo primeiro contato com o espetáculo decidi então marcar um bate-papo com a atriz-narradora Taís Ferreira e o violonista e também executor da trilha musical ao vivo, Thiago Colombo, ambos também responsáveis pela iniciativa do trabalho.

Segundo os artistas, dos 138 poemas em prosa originais de Juan Ramón Jiménez (1881 – 1959) cujo título é Platero y Yo, apenas 28 foram musicados por Mario Castelnuovo-Tedesco (1895 -1968) divididos em quatro blocos de sete, num formato melólogo para narrador e música - formato este originário da tragédia grega e não mais usual hoje em dia – o qual pretendia que fosse apresentado pelo violonista Andrés Segovia e com narração de José Ferrez. Infelizmente devido à sua morte Castelnuovo-Tedesco não pode ver seu sonho de estréia desta obra se concretizar.

A obra que Mario Castelnuovo-Tedesco compôs intitula-se Platero y Yo, para narrador y guitarra, op.190 (1960) e dos 28 poemas musicados, após seis meses de estudo e ensaio, apenas onze quadros foram selecionados por Taís e Thiago: platero, amizade, a ninadora, carnaval, a tísica, as andorinhas, ronsard, o louco, brincadeiras ao anoitecer, a morte e melancolia.

Caso a platéia deste espetáculo se proponha a escutar com os olhos e enxergar com os ouvidos fica perceptível um aliciamento constante dos sentidos desta, numa luta silenciosa onde música e narração – leia-se ação cênica – problematizam a atenção e sutilmente a conduzem. E por que dito deste modo? No contato com a partitura de Tedesco já na primeira cena (Platero - em compasso composto doze por oito) – bem como em todas as outras – percebe-se que o texto poético de Jímenez é cuidadosamente pontuado prosodicamente por Tedesco para fins narrativos, agregando a este uma ambientação sonora que reforça, contrasta ou contextualiza a dramaticidade textual do quadro cênico que será ou está sendo apresentado. Na versão de Taís e Thiago “em muitos momentos eu conduzo a música, em muitos a música me conduz” diz a atriz. O texto narrativo, por sua vez flui com mais independência prosódica não se prendendo tanto à partitura. Ou seja, para ambos a escolha interpretativa coloca “em pé de igualdade música e teatro – teatro e música”. Para Thiago seis meses de ensaio serviram para um estudo minucioso da fluidez nesta “matemática bruta do encaixe entre texto narrado e música”. A música não é apenas algo para acompanhar o ator! E será esta a função da música de cena? “Não basta à música de cena ilustrar uma situação dramática a partir dos elementos fornecidos pela narrativa verbal. É preciso que ela explore os diferentes ângulos e que interfira com suas qualidades específicas na encenação como um todo...” nos lembra o compositor Lívio Tragtemberg no seu livro Música de Cena.

Para os artistas esta escolha recaiu numa escuta mútua em cena onde ambos trabalham acima dos cem por cento, o tempo todo, e de quebra se permitem defasagens e retardos na fluidez do espetáculo, atingindo assim a aquisição de um ritmo próprio, um pulso mútuo nesta respiração sempre aprimorada em cada apresentação.

É exatamente aqui que a meu ver reside o desafio e o mérito maior deste projeto. Ao invés de simplesmente narrar e se “ajustar” à partitura criada por Tedesco, ambos Taís e Thiago ousam ao optar pelo caminho inusitado e imprevisível da exposição onde a demarcação do ritmo cênico e musical não se restringe a uma partitura, apenas se referencia nesta e a partir daí o extrapola através do exercício puro da atuação e do aprimoramento deste pulsar mútuo.

Ao rever este espetáculo na curta temporada deste ano no Teatro de Câmara Túlio Piva (28 de fev. a 1º. de março) pude reforçar as impressões que tive na estréia: o diálogo cênico perceptível no equilíbrio entre o volume entoativo na fala da atriz e no violão do músico, as camadas de dramaticidade contrastando e ambientando-se mutuamente e finalmente a respiração dos artistas no transcorrer do espetáculo possibilitando vislumbrar o personagem maior de todo o trabalho – o Platero, sua presença e docilidade fortemente visíveis no imaginário de quem estava na platéia.

Como toda trilha bem elaborada, no transcorrer do espetáculo os pontos de escuta se deslocam no plano narrativo, e neste sentido, mesmo adaptada, a obra de Tedesco não perde tal intenção. Dois quadros contrastam significativamente neste aspecto: a cena das andorinhas e a do louco. Nas andorinhas o plano de luz, a exposição temática do violão e a combinação tímbrica do tom de voz da atriz agregam funções que num plano vertical geram uma sensação polifônica de escuta deslocando a percepção auditiva em determinados momentos para um território de escuta ‘desatenta’, entretanto está tudo ali acontecendo simultaneamente. Na cena do louco este procedimento é potencializado pela ação cênica de ambos artistas, pois a intensidade e os volumes sonoros conflituam favoravelmente a percepção da platéia desencontrando o foco sobre a quem deve-se atentar.

De quebra a trilha executada ao vivo nos permite a escuta e o contato com o processo criativo e composicional de um artista que entendia muito bem do riscado, pois além de autor de mais cem obras para violão e que ironicamente era pianista, Castelnuovo-Tedesco transforma literalmente o violão numa potente orquestra explorando com sabedoria as tessituras e recursos tímbricos que o instrumento possibilita a um compositor de sólida formação. Mesmo não tendo seguido a carreira de compositor de trilhas para cinema sua concepção musical iluminou a criação de outros alunos seus: Jerry Fielding, Jerry Goldsmith (L.A Confidential), Henry Mancini (Pantera Cor de Rosa) e John Williams atual parceiro de Steven Spielberg.

Conforme falei lá no início. É um espetáculo que permite “RETER E REVER PARA PREVER E RETER”.

23/06/2009

Felipe Azevedo é compositor e violonista, premiado com 5 prêmios Açorianos, além de prêmios em festivais locais e nacionais. Licenciado em Música (Centro Universitário Metodista – IPA) e Letras (PUC), o músico também estudou Harmonia, Contraponto e Forma e Análise com Fernando Mattos; Harmonia e Improvisação com Cristiano Kotlinski; técnica violonística com Eduardo Castañera e atualmente recebe Orientação Vocal aplicada ao seu trabalho de compositor com Lúcia Passos. Com 03 álbuns lançados Felipe está em fase de finalização de seu novo CD – Tamburilando Canções – Felipe Azevedo – Violão com Voz, prêmio FUNARTE – RJ.

felipaz@terra.com.br

www.felipercussive.blogspot.com

Voar com os espectadores...

2009-05-29T10:09:00.000-04:00

Novidades Taís

2009-05-01T14:42:00.003-04:00

Painel e oficina na

13a Mostra de Teatro Estudantil de Caxias do Sul,

de 12 a 15 de maio.

Novidades Thiago

2009-05-01T14:35:00.004-04:00

CD do

Trezegraus

(música instrumental brasileira)

em fase de finalização! Em breve lançamento!

Grupo de música instrumental popular brasileira, formado por:

Thiago Colombo - violão

James Liberato - violão e guitarra

Aninha Freire - baixo acústico

Luiz Jakka - percussão

O silêncio personagem

2009-03-06T10:24:00.003-05:00

Por Rodrigo Monteiro

http://teatropoa.blogspot.com/

Já faz um século que os atores quebram a quarta parede, se abrindo para o público no sentido de incluí-lo quase fisicamente no palco. Significa estender o palco para além das poltronas, ir para a platéia. Em Porto Alegre, é bem difícil lembrar de uma produção que não faça isso. Sonho de uma noite de verão, Bailei na Curva e Pílulas de Vatapá são alguns poucos exemplos de produções que mantém o público no lugar de público, os atores onde a história é exposta. Taís Ferreira e Thiago Colombo não quebram a quarta parede em “Platero e Eu”. Nós o fazemos.O silêncio.O silêncio é um personagem, mas eu já não saberia dizer se do que acontece no palco ou se do que não acontece na platéia.No palco, Taís corporifica os poemas de Juan Ramón Jimenez (1881 – 1959), bailando ao construir imagens, pulsando ao sustentar movimentos. Com uma voz grave, mas um corpo tecnicamente ensaiado, a atriz faz ver o que vê: o campo, o burro Platero, a vila, os personagens. Veste verde e contrasta com vermelho (Raquel Capelletto), como uma macieira carregada, um gramado florido, um quadro bucólico de quem pintou a elegia mais famosa deste importante escritor andaluz. Colombo traz a sonoridade de Mario Castelnuovo-Tedesco (professor de quem fez Victor ou Vitoria (Henry Mancini) e Simplismente Millie (Bernstein)) que nos coloca naquele lugar onde, talvez, sempre cosmopolitas, nunca estivemos: uma varanda iluminada por um lampião a ouvir grilos e causos enquanto se fuma um bom palheiro. Voz e Violão ocupam seu espaço que não é o todo, como também se comporta a luz de Fernando Ochoa num dos trabalhos mais bonitos que eu vi nesse verão porto-alegrense. Com cores e focos, Ochoa valoriza a escuridão. Com ritmo e vibração, atriz e músico valorizam o silêncio.Na platéia, a paz se instala. O sono quer entrar, embora não tenha recebido convite. O sono estabelece o sonho e é de sonho que vive a ação de “Platero e Eu”. O sonho de um louco a conversar com um burro, a ler para esse burro, a viver com ele. De visitar paisagens, de ouvir a filha do carvoeiro a cantar para irmão, de ver as crianças vestidas em fantasias de carnaval. Um sonho feito de muitos, sem ligação um com o outro. Um sonho de silêncios, sem interrogações. Não queremos saber o que vai acontecer, apenas estamos ali. A coisa acontece. A platéia não reage porque sua reação é a não-reação. “Platero e Eu” é um espetáculo de se contemplar, como uma cachoeira que dá gosto de olhar, mesmo que o cair d’àgua seja o mesmo de manhã até a noite e o dia seguinte. Nossos movimentos levemente barulhentos nas poltronas do Câmara ofendem o silêncio. O silêncio nosso que quebra a quarta parede e invade o palco, torna platéia o tablado, torna assistência aqueles que só queriam ser atores. É de se ver o Platero trotando e trotando e trotando na sua vida de trotar e nada mais.É pelo silêncio que reconhecemos as sílabas. É por ele que as palavras se formam e a poesia, tão bem vinda, abandona a literatura e vira corpo, teatro, primeira e quarta parede, tablado e poltrona, luz e sombra. Silêncio.

Seguir caminho...

2009-03-03T14:05:00.004-05:00

A curta temporada realizada no Teatro de Câmara Túlio Piva foi muito bacana.

Contamos com uma média de 150 espectadores, em três apresentações.

Até agora contabilizamos 23 apresentações do espetáculo, em diversos municípios do RS.

Agradecemos ao público atento e generoso, aos colegas que foram nos assistir, aos meios de comunicação que nos apoiaram, aos trabalhadores da cultura que "fazem o espetáculo acontecer".

Esperamos agora "pegar a estrada" com Platero, rumo a outros estados e municípios do interior do RS.

"Nós nos entendemos bem: eu o deixo ir à vontade, e ele, me leva sempre aonde quero!"

2009-02-21T19:13:00.004-05:00

Platero na Bahia, fins da década de 70, por Vicente Sampaio.

Última temporada em PoA!

2009-02-15T15:08:00.003-05:00

Após mais de 20 apresentações realizadas com sucesso em 2008, na capital e no interior do RS, volta a cartaz, para sua última temporada em Porto Alegre, Platero e Eu, um espetáculo cênico-musical. Aliando literatura e música da mais alta qualidade, assinadas por nomes com reconhecimento internacional, como o poeta Prêmio Nobel de Literatura Juan Ramón Jiménez e o compositor Mario Castelnuovo-Tedesco, Platero e Eu já é considerado um clássico tanto da poesia quanto da composição violonística ocidentais. Foi a partir destas obras seminais que o violonista Thiago Colombo e a atriz Taís Ferreira (ambos professores da UFPel) conceberam o espetáculo lírico Platero e Eu. Através da atuação e da música, contam e colorem a história da amizade incondicional entre um poeta e seu burro chamado Platero, percorrendo os prados, rios, vilarejos e ambientes bucólicos da Andaluzia. A ambientação cênica é completada pela iluminação que evoca as estações do ano e a natureza que compõe a vida dos dois protagonistas. Doce, poético, melancólico, nostálgico, mas também forte e envolvente, Platero e Eu é um espetáculo que une o teatro, a música e a literatura em uma feliz comunhão entre as linguagens.

Serviço:
Local: Teatro de Câmara Túlio Piva (Rua da República, 575, Cidade Baixa)
Datas: 27 e 28 de fevereiro e 1º de março de 2009
Hora: 20h
Ingressos: R$ 20,00
(R$ 10,00 para estudantes, terceira idade, professores e classe artística)
Estacionamento, ar condicionado.

Próxima temporada em 2009

2008-12-21T13:48:00.003-05:00

Próxima (curta) temporada de "Platero e Eu":

Dias 27 e 28 de fevereiro e 01 de março de 2009.

Teatro de Câmara Túlio Piva, Rua da República, Cidade Baixa, PoA.

Blog do Platero

2008-12-14T14:19:00.003-05:00

Blog destinado à divulgação e debate acerca do espetáculo cênico-musical "Platero e Eu", bem como sobre as atividades da atriz e professora de teatro Taís Ferreira e do violonista e professor de música Thiago Colombo, autores e intérpretes do espetáculo.

Comente o espetáculo!
Tua opinião é importante para nós!
Abçs,

Taís e Thiago

Entrevista

2008-12-11T10:54:00.005-05:00

Confira entrevista nossa com a jornalista Ana Laura Freitas.
Acesse:
http://www.studioclio.com.br/podcastDetalhes.php?id=100

Na foto ao lado: Taís, Ana Laura e Thiago.

Sexta-feira no Studio Clio!

2008-12-08T09:37:00.005-05:00

PRÓXIMA APRESENTAÇÃO DE PLATERO E EU:

Studio Clio/PoA
Dia 12/12/2008.
20h30min
Informações em:
http://www.studioclio.com.br/atividadesDetalhes.php?id=970

Foto de Daniel Ferreira da Silva.

Vídeos Platero e Eu

2008-12-02T07:02:00.004-05:00

Acima VT da primeira temporada de Platero e Eu.

Abaixo, na barra do youtube, gravação de duas cenas do espetáculo: Carnaval e A Ninadora.

Ou acesse:

http://www.youtube.com/watch?v=tN8N_Y3T8jU

http://www.youtube.com/watch?v=qWS_NbQOvME

ASNOGRAFIA

2008-12-01T12:18:00.001-05:00

ASNOGRAFIA

Leio em um dicionário: ASNOGRAFIA, s.f. dá-se este nome, ironicamente, à descrição dos asnos.
Pobre burro! E és tão bom, tão nobre, tão inteligente! Será que és indigno de uma grave descrição, tu, cuja verdadeira história seria um perfeito conto primaveril?
O homem que fosse bom, deveríamos chamá-lo de asno! O asno que fosse mau, deveríamos chamá-lo de homem!
Ironicamente... Falar de ti, tão espiritual, tão amigo das crianças e dos velhos, dos arroios e das borboletas, do sol e dos cães, das flores e da lua, reflexivo e paciente, melancólico e amável, Marco Aurélio dos campos...
Platero, que sem dúvida alguma compreende, olha-me fixamente com seus olhos vivazes, em cujo fundo brilha o sol, minúsculo e ardente, como num pequenino e convexo firmamento verde-negro. Ah! Se sua peluda e agreste cabeça soubesse que lhe faço justiça, que sou melhor que esses homens que escrevem dicionários, que sou, afinal quase tão bom quanto ele!
E pus à margem do volume: ASNOGRAFIA, s.f. dá-se este nome – com ironia, é claro! – á descrição dos imbecis que escrevem dicionários.

Juan Ramón Jiménez

2008-12-01T12:12:00.001-05:00

Juan Ramón Jiménez - POETA

(Moguer, Espanha1881-San Juan, Puerto Rico1959)

Poeta espanhol e prêmio Nobel de Literatura. Nasceu em Moguer (Huelva), e estudou na Universidad de Sevilla. Os poemas de Rubén Darío, o membro mais destacado do modernismo na poesia espanhola, comoveram-no especialmente e sua juventude. A leitura dos simbolistas franceses também lhe foi de grande importância, já que acentuaram sua inclinação para a melancolia. Em 1900 publicou seus primeiros livros de textos: Ninfeas e Almas de violeta. Pouco depois se instalaria em Madri, fazendo várias viagens para a França e logo Estados Unidos, onde se casou com sua companheira de toda a vida, Zenobia Camprubí. Em 1936, ao estouras a Guerra Civil Espanhola, se viu obrigado a abandonar a Espanha. Estados Unidos, Cuba e Porto Rico foram seus sucessivos lugares de residência. Morreria neste último, onde recebeu, já moribundo, a notícia do recebimento do Prêmio Nobel de Literatura.
A obra poética de Juan Ramón Jiménez é muito numerosa, com livros que ao longo de sua vida, no afã de superação, foi repudiando e salvando deles apenas algum poema, quase sempre retocado em suas sucessivas seleções. As suas principais antologia poéticas são: Poesias escolhidas (1917), Segunda Antologia Poética (1922), Canção (1936) e Terceira Antologia (1957). A influencia do modernismo se percebe em seus primeiros livros, ainda que seu mundo poético já tivesse despertado, ele revela o inefável, com poemas compostos a partir de sensações refinadas, repletos de espiritualidade e de sutis estados líricos, a partir de uma linguagem musical.
Mas a arte de Juan Ramón Jiménez se constrói independente de qualquer escola, ainda que o simbolismo continue, assumidamente, a influenciar sua poesia quase até o final de sua vida. Com o passar dos anos, seu estilo se torna cada vez mais depurado, sempre em busca da beleza absoluta, da poesia e do espírito que ele intenta fundir com seu lirismo essencial interior, sem deixar de ser ao memso tempo metafísico e abstrato, como se pode apreciar em Baladas da Primavera (1910) ou em A Solidão Sonora (1911). Diário de um poeta recém casado (1917), escrito durante sua viagem aos Estados Unidos, onde ele conheceu e se casou com Zenóbia, é um dos grandes livros da poesia espanhola. Contém ritmos inspirados pelos ruídos do mar, verso livre, prosa, sugestões humorísticas e irônicas. O livro supõe um canto à mulher, ao mundo marinho e aos Estados Unidos. Seguem Eternidades (1918), Pedra e céu (1919) e um dos pontos mais altos de sua literatura, Estação total, m livro escrito entre 1923 e 1936, ainda que não tenha sido publicado até 1946. A identificação do poeta com a beleza, com a plenitude do real, com o mundo, é quase absoluta. A palavra funde abstração e realidade, e o poeta se converte em “total”, conceito este forjado por Jiménez, que significa a universalidade da poesia. Poeta total é, portanto, para ele, aquele que consegue manter uma comunicação com o universo, conservando, no entanto, sua voz pessoal.
Os escritos em prosa, que formariam posteriormente a vasta galeria Espanhóis de três mundos (1942), começaram a ser publicados em jornais e revistas nos anos imediatamente anteriores ao seu exílio. Outro livro seu escrito em prosa poética, ao qual se deve grande parte de sua fama e reconhecimento universal, é Platero e Eu (1917), no qual se encontram fantasia, lirismo e realidade nas relações entre um poeta e seu burrico. É o livro espanhol traduzido em mais línguas no mundo, junto com Dom Quixote, de Miguel de Cervantes. Já na América, escreveu os Romances do Coral Gables (1948) e Animal do Fundo (1949). Com estas obras e o poema Espaço, Jiménez alcança o que se convencionou chamar de sua “terceira plenitude”, determinada pelo contato direto com o mar. Em Animal do fundo, o símbolo é expressado através de uma linguagem próxima a uma religiosidade imanente e panteísta. A poesia, entes de ser palavra, é consciência, inteligência que permite ao poeta nomear. O tempo acaba por se fundir com o espaço. O poeta simbolista e romântico, em fase posterior metafísico e puro, são características que configuram a formação de Juan Ramón Jiménez, que finalmente se revela como um visionário metafísico, que mantém uma alta tensão poética a partir de iluminações nascidas na profundeza de sua sensibilidade.

Mario Castelnuovo-Tedesco

2008-12-01T12:07:00.001-05:00

Mario Castelnuovo-Tedesco – COMPOSITOR

(Firenze, Itália, 3 aprile 1895 – Beverly Hills, EUA, 18 marzo 1968)

Aluno de Ildebrando Pizzetti, depois de se formar em piano e composição, desde o início de sua carreira foi consenso em toda a Europa. Em 1925, com A Mandrágora, vence um importante concurso de composição e a sua ópera foi representada no Teatro La Fenice di Venezia. Teve como intérprete de suas músicas artistas de renome como Alfredo Casella, Arthur Gieseking, Jascha Heifetz, Gregor Piatigorsky e Andrés Segovia.
Vindo de uma família judia, em 1939 foi obrigado a deixar a Itália devido ao regime fascista e se transfere com a família para os Estados Unidos, onde se afirmou como autor “fantasma” de trilhas sonoras para Hollywood, pois pouquíssimas de suas composições foram creditadas a ele, mas firmou-se como importante professor de composição, tendo entre seus alunos nomes como Elmer Bernstein, Jerry Goldsmith, Henry Mancini, André Previn, entre outros.
Em 1958 vence o Concurso Campari com a ópera O Mercador de Veneza, que foi representada no Maio Musical, sob direção de Gianandrea Gavazzeni.
Dotado de uma veia melodica riquíssima e fluente, Castelnuovo-Tedesco trabalhou sobretudo no campo da música vocal: “Escrevi uma grande quantidade de melodias vocais na minha vida; publiquei cento e cinqüenta para não falar de quantas estão ainda inéditas na gaveta) e as compus em todas as línguas que conheço – italiano, francês, inglês, alemão, espanhol, latim. A minha ambição, e acima disto, minha urgência profunda, sempre foi unir a minha música aos textos poéticos que despertaram meu interesse e minha emoção, para resultar em uma expressão lírica”.
Compositor culto e refinado, musicou autores como Cavalcanti, Petrarca, Vogelweide, Cervantes, Shakespeare, Lorca, Whitman e Jiménez. A sólida preparação técnica permite-o ter um domínio absoluto da forma e do contraponto. No segundo pós-guerra, foi criticado asperamente por sua linguagem conservadora, ligada em igual medida ao romantismo tardio do século 18, ao impressionismo e ao folclore espanhol. Hoje é lembrado, sobretudo, por sua produção de composições para violão, instrumento ao qual se dedicou com a maior atenção durante toda sua vida, e que lhe presenteou com suas páginas mais inspiradas e autobiográficas.
ComposiçõesCastelnuovo-Tedesco foi um autor muito prolífico. No curso de sua carreira escreveu, entre outras, seis óperas líricas, cinco oratórios, onze aberturas para diversos textos shakesperianos, quatro ballets, concertos para piano, violão, violino, violoncelo, harpa e oboé, além de mais de cem composições para piano e outras tantas para violão, mais de cem composições corais, quase quatrocentas composições vocais e um grande número de composições camerísticas.

Crítica

2008-11-28T10:45:00.000-05:00

Antônio Hohlfeldt
cultura@jornaldocomercio.com.br

4/4/2008 - Jornal do Comércio

Poema de Jimenez vira espetáculo

Às vezes duvido que a platéia de Porto Alegre seja uma das melhores do País. Talvez a tevê a esteja tornando ruim. Platero e eu (1914), do poeta espanhol Juan Ramon Jimenez, Prêmio Nobel de 1956, na recriação musical que Maria Castelnuovo-Tedesco lhe fez após sua morte, em 1960, deveria receber mais atenção por parte de nosso público.Fui assistir ao espetáculo no Teatro de Arena. É uma pequena obra-prima. A forma de recitativo, comum ao tempo de Jimenez, foi devidamente recuperada por Castelnuovo-Tedesco, um dos grandes compositores espanhóis da modernidade, de sorte que temos aqui um duplo poema: o texto do escritor e a pauta do compositor.Que magnífica iniciativa esta de Taís Ferreira (narradora) e Thiago Colombo (violonista) ao buscarem uma obra, duplamente esquecida, para revelá-la ao público porto-alegrense. Confesso minha ignorância: quando, em janeiro, soube do espetáculo, imaginei uma "adaptação" do texto à cena e tremi. Ao assistir ao trabalho, vi, no programa, uma obra autônoma, reunindo texto e música. Um primor.A seleção dos capítulos-poemas de Jimenez foi alterada em relação ao texto original. Constrói-se, assim, uma outra narrativa. Taís Ferreira esmera-se em dar certa tonalidade, entre dramática e lúdica, ao texto: foi prejudicada, na noite em que assisti ao trabalho, pela sala que ecoava demasiadamente, pela falta de público. Mas é uma grande intérprete. Tem garra, emoção e convicção. O violonista Thiago Colombo é impecável. Juntos, mais os figurinos de Raquel Cappelletto e a iluminação de Fernando Ochôa, permitiram-nos um momento de suspensão do cotidiano e uma volta à sensibilidade, a um tipo de diálogo hoje quase impossível, em que a gente mergulha em si mesmo, reencontra as simbologias dos animais domésticos que nos acompanhavam (felizmente) e assim nos encontramos a nós mesmos.O espetáculo não merece qualquer senão. Seu ritmo é permanente e equilibrado. Taís Ferreira encara o espectador, estabelece com ele uma empatia eficiente. Sua emoção passa a cada um. Ao mesmo tempo, dialoga com o musicista e revive o asno Platero, idealizado por Juan Ramon Jimenez.Platero e eu é desses momentos de exceção para o espetáculo cênico. Nele, tudo está exato e equilibrado. E a gente simplesmente se deixa embalar pelo trabalho. Não sei se existe alguma gravação desta composição (Opus 190), mas em espanhol o texto deve ter ainda maior poesia, porque deve ter valorizado as palavras de Jimenez, que era poeta, aproximando-o da música de Castelnuovo-Tedesco. Recomendo emocionadamente este trabalho impactante. É dos que, quando acabam, a gente lastima. Parabéns a toda a equipe: primeiro, pela iniciativa. É disso que a cena artística precisa. Criatividade, ousadia, quebra de paradigmas e revelação de obras. É desses espetáculos que nos marcam e se tornam sempre um referencial.

Próxima apresentação:

2008-11-28T09:59:00.003-05:00

Studio Clio/PoA
Dia 12 de dezembro de 2008.
20h30min
Informações em:
http://www.studioclio.com.br/atividadesDetalhes.php?id=970

Pessoal,
a opinião de quem assistiu ao espetáculo é muito importante!
Comentem e colaborem conosco!
Abraços,
Taís e Thiago

Acessando Taís

2008-11-28T08:47:00.004-05:00

Para ler textos de Taís Ferreira na WEB:

Múltiplas linguagens: as crianças do teatro à internet
http://www.revista.art.br/site-numero-02/trabalhos/04.htm

As infâncias no teatro para crianças
http://www.revista.art.br/site-numero-01/apresentacao.htm

Estudos culturais, recepção e teatro: uma articulação possível?
http://www.revistafenix.pro.br/vol9taisferreira.php

Infâncias e estereótipos
http://www.apagina.pt/arquivo/Artigo.asp?ID=3080

Para adquirir livro "A escola no teatro ou o teatro na escola", enviar e-mail ou acessar:
www.editoramediacão.com.br
http://www.editoramediacao.com.br/detalhes_livro.php?id=108

Acessando Thiago

2008-11-28T08:24:00.007-05:00

CD Trezegraus

CD Reminiscências

CD Sonata

Para conhecer o trabalho de Thiago Colombo:

www.myspace.com/thiagocolombodefreitas

http://www.thiagocolombo.com.br/

Taís

2008-11-27T13:56:00.001-05:00

Taís Ferreira é atriz, professora de teatro e pesquisadora. Iniciou seus trabalhos com teatro quando criança com o Grupo Teatral Orelhas de Abano, de Bento Gonçalves. É bacharel em Artes Cênicas e mestre em Educação pela UFRGS. Exerceu atividade docente com crianças, adolescentes e adultos em diferentes projetos sociais, além da função de dramaturga em espetáculos diversos. Foi professora do Departamento de Arte Dramática da UFRGS, do curso de Formação de Atores da UCS, professora assistente do curso de Artes Cênicas do Centro de Artes e Letras da UFSM e a partir de 2009 será professora assistente História do Teatro no Instituto de Artes e Design da UFPel/Pelotas/RS. Suas pesquisas voltam-se para o teatro infantil e a recepção teatral, temáticas acerca das quais tem diversas publicações no Brasil e exterior. Em 2007 publica o livro de sua autoria intitulado A escola no teatro e o teatro na escola, pela Editora Mediação, de Porto Alegre. Integra a Cia Torta, de Porto Alegre, no espetáculo de teatro de rua O Pastelão e a Torta, durante os anos de 2007 e 2008.

FICHA TÉCNICA

2008-11-27T13:51:00.002-05:00

FICHA TÉCNICA

Texto: Juan Ramón Jiménez (1881-1959)
Título original 1ª edição: Platero y Yo (1914)
Narradora: Taís Ferreira

Composição: Mario Castelnuovo-Tedesco (1895-1968)
Título original composição: Platero y Yo, op. 190 (1960)
Violonista: Thiago Colombo

Figurinos: Raquel Cappelletto
Concepção iluminação: Fernando Ochôa
Operação luz: Fernando Ochôa e Fernando Pecoits
Programação gráfica: Daniel Ferreira da Silva
Fotografias: Daniel Ferreira da Silva e Kiran

VTs: Catraca Filmes

Gravação DVD: Estúdio Móvel
Produção e divulgação: Taís Ferreira

Contato: plateroeeu@gmail.com

Thiago

2008-11-27T13:39:00.001-05:00

Thiago Colombo é bacharel e mestre em Música pela UFRGS. Iniciou seus estudos de música aos 6 anos de idade e aos 11 fez seu primeiro recital solo. Entre 1996 e 2005 acumulou diversos prêmios em concursos nacionais e internacionais no Brasil, Argentina, Portugal e Espanha. Em 1999, aos 17 anos, viajou à Rússia onde foi solista frente à Orquestra Sinfônica da Udmurtia. Trabalha regularmente como concertista, professor e palestrante em vários festivais de música do Brasil, Argentina e Uruguai. Fez diversas gravações para redes de rádio e televisão brasileiras e argentinas. Seu primeiro CD solo, intitulado Sonata, recebeu três prêmios Açorianos de música nas categorias revelação, melhor instrumentista erudito e melhor disco erudito do ano de 2003, sendo assim um recorde de premiações na área de música erudita. Reminiscências, seu segundo disco, lançado em 2006, é dedicado a obras de compositores latino-americanos e foi indicado ao prêmio Açorianos de melhor instrumentista. Foi professor no Instituto de Artes da UFRGS e na EST, em São Leopoldo, e partir de 2009 será professor assistente de violão e harmonia no Conservatório de Música da UFPel/Pelotas/RS.

Acessem para maiores informações sobre a carreira e os trabalhos de Thiago:

http://www.thiagocolombo.com.br/

Estréia no Teatro de Arena de Porto Alegre

2008-11-27T13:25:00.002-05:00

Estreou em março de 2008, no Teatro de Arena de Porto Alegre, a primeira montagem cênica em português do clássico para violão e narrador Platero e Eu. A obra foi composta em 1960 pelo italiano Mario Castelnuovo-Tedesco, a partir dos poemas em prosa do espanhol Juan Ramón Jiménez. A publicação do livro Platero e Eu, datada de 1914, foi um marco na carreira de Jiménez, popularizando-o mundialmente. Em 1956, ele foi agraciado com o Prêmio Nobel de Literatura. Gerações encantaram-se com as historietas contadas por um poeta acerca de sua relação de amizade e cumplicidade com um burrico chamado Platero. Os pequenos poemas em prosa são repletos de metáforas e oníricas imagens que evocam sons, odores e sensações de extremo lirismo e encanto. Castelnuovo-Tedesco, inspirado pela beleza da poesia de Jiménez, compõe uma obra para violão solo a partir de alguns destes poemas, aliando a possibilidade das músicas serem executadas conjuntamente com o texto do autor, na voz de um narrador. Assim sendo, a proposta deste recital cênico-musical é apresentar ao público brasileiro a primeira versão de Platero e Eu em português, através do trabalho de dois intérpretes: o violonista Thiago Colombo e a atriz Taís Ferreira. O projeto apresenta 11 músicas acompanhadas de narração. O feliz encontro entre literatura, música e teatro faz de Platero e Eu um momento único no campo das artes porto-alegrenses, em um espetáculo delicado, poético e que conta com o público como seu cúmplice ao acompanhar as efemérides cotidianas da vida do pequeno burrico Platero.

Fotografias nos altos do Viaduto da Borges por Daniel Ferreira da Silva.

Platero e Eu

Recital Thiago Colombo amanhã

Dia dos professores com Nó de Pinho

TRÊS PROFESSORES NO DIA DOS PROFESSORES??? Dia 15 de Outubro, 21h tem show do Nó de Pinho, com Leandro Maia, Thiago Colombo de Freitas e Paulo Gaiger, no Teatro do COP, em Pelotas. Já agendem que vai estar bacana. ENTRADA FREE.

Participação em seminário no Galpão, BH

II SEMINÁRIO "SUBTEXTO EM DIÁLOGO" - REVISTA SUBTEXTO DE TEATRO DO CPMT

Livro de Taís Ferreira e Luciana Hartmann

Professores da UFPel formam grupo musical e se apresentam no Santander Cultural

Artigo publicado

Artigo publicado em periódico mexicano

Entrevista para Boca de Cena

Concerto de Aranjuez - Thiago solista da OSPA dia 29/03/2011

2º Concerto Oficial da OSPA

II Encontro Interinstitucional do PIBID/ UFRGS PoA

Casal rondonista 2011!

Blog Rondon São Fernando

Projeto Rondon 2011: rumo ao Norte e ao Nordeste

Cartazes Quinteto Guitarreria

Programa e cartaz La Cantatrice Chauve - leitura dramática

La Cantatrice Chauve

Novo livro, novo artigo

Mais de 4.000 jovens espectadores de teatro, dança e música em Pelotas!

Thiago e Quinteto Guitarreria

Livros novos

Palestra no Arte na Escola

Estréia Quinteto Guitarreria, nesta quarta!

PIBID Teatro em Montenegro

Livro novo!

Concerto nesta segunda em Satolep

Mais um artigo: teatro e pós-modernidade

Taís no Arte na Escola da UFPel em outubro!

E Platero, finalmente, vai voltar...

Agenda Thiago para outubro

Em agosto...

Projeto Rondon 2010 - Oficina de Teatro

Novo artigo no "Dossiê Jogos Teatrais: 30 anos", Revista Fênix

“JOGANDO OS DADOS”– OS JOGOS TEATRAIS COMO POSSÍVEL METODOLOGIA DE CONSTRUÇÃO DE DADOS EM ESTUDOS DE RECEPÇÃO TEATRAL

Retrospectiva NuMC / Paris em Pelotas

Projeto Rondon

Show Trezegraus

Palestra no Projeto Arte na Escola

Cycle de musique contemporaine du Brésil

Crítica de Juarez Fonseca ao Trezegraus

Thiago e NuMC em Paris

Música em Pessoa

Thiago Colombo no Música em Pessoa

2009 produtivo...

CD TREZEGRAUS

Lançamento CD trezegraus

Agenda de apresentações de Thiago Colombo para próximo mês

Lançamento livro na IV BIENAL INTERNACIONAL DO LIVRO DE ALAGOAS

Concerto NuMC

Mesa

Theatro São Pedro, arte e educação

NuMC - Núcleo de Música Contemporânea

V Coloquio Internacional de Teatro de Montevideo

Artigos em novo livro publicado

Dissertação Taís

Jornada, Moitará e Oigalê

Taís palestra na Semana de Estudos Pedagógicos de Curitiba

III Festival Internacional de Violão de PoA

Platero pelo Felipe Azevedo

Voar com os espectadores...

Novidades Taís

Novidades Thiago

O silêncio personagem

Seguir caminho...

Última temporada em PoA!

Próxima temporada em 2009

Blog do Platero

Entrevista

Sexta-feira no Studio Clio!

Vídeos Platero e Eu

ASNOGRAFIA

Juan Ramón Jiménez

Mario Castelnuovo-Tedesco

Crítica

Próxima apresentação:

Acessando Taís

Acessando Thiago

TRÊS PROFESSORES NO DIA DOS PROFESSORES???
Dia 15 de Outubro, 21h tem show do Nó de Pinho, com Leandro Maia, Thiago Colombo de Freitas e Paulo Gaiger, no Teatro do COP, em Pelotas.
Já agendem que vai estar bacana.
ENTRADA FREE.

“JOGANDO OS DADOS”– OS JOGOS TEATRAIS COMO POSSÍVEL
METODOLOGIA DE CONSTRUÇÃO DE DADOS EM
ESTUDOS DE RECEPÇÃO TEATRAL